第八百二十二章 新的体验，新的经验（2 / 2）

苏酥等人对这位配音演员不熟，看秦雨桥始终和丘壑他们统一步调，还当她是秦一科技派来的人。考虑到某种意义上这似乎不是误会，秦绝也就没多解释。

和秦雨桥说了过会儿十点之后要开工，秦绝闭眼休息了半小时，随即意识沉入影视空间。

她是蓝组的组长，但她也是四位主要演员之一，就算统筹全局再忙，本职工作不能也不应该忘。

之前日程排得太满实在腾不出时间，现在各方面都过了起步期，逐渐走上正轨，秦绝总算能针对性提高一下自己的演技。

舞台上的戏剧表演与镜头前的影视拍摄说来都是“演戏”，但细究起来区别还挺大。

其中最关键的就是注意力的集中。但凡站在台上，就不能分神偷懒，一是观众们都在认真看剧，哪怕自己是背景板，也指不定会有哪个观众盯着你瞧，所以绝对不能表现出瑕疵，必须以最妥帖最饱满的状态示人；

二则是既然审视自己在做什么，也要关注他人在做什么，因为一旦站上舞台，演员就随时随地都处在“表演的抛接”中，不仅要打配合，还要“为了更顺利地打配合而提前做好心理准备”，眼观六路耳听八方是最基本的要求。

此外便是落实到具体行动。比如站位和走位，这里可没有摄像机拍摄中景、近景和特写，也没有后期剪辑把合适的画面放到合适的位置，所以呈现给现场观众什么就是什么。这意味着演员要时刻注意台下的视角，不能自己一个转身就挡住了另一位正在表演的演员，这是最低级的错误之一。

在蓝组这里，尤其乔远苏进行了舞台改造之后，站位与走位就成了大问题。不说苏酥等人，连清曲剧团的演员们都叫苦不迭，只能跟着吴海舟和秦绝在排练中一遍遍矫正，拼尽全力把复杂的走位都记住，不断降低失误率。

再者就是表演幅度与台词。这也是苏酥和秦绝两个门外汉最容易犯的毛病。

她们习惯了在镜头面前表演，一旦沉进入戏状态，动作、表情和语气都会作出相应的调整，且很多时候这些调整都非常细微——这些细节上的改变放在摄像机和收音麦前完全足够，可在舞台之上却相当不起眼。

剧院那么大，观众席最远的座位那么远，没有望远镜的观众仅凭肉眼只能看到几个身影在动，又怎么能看得清楚谁的眉眼颤了颤，谁抿紧了嘴唇？

这就是为什么戏剧演员的动作幅度都非常大，以至于会被人觉得“用力过猛”、“浮夸”，因为他们必须用更加清晰明了的方式让观众们都看清、看懂自己/角色在做什么。

“必须清楚地传达给观众”，这是戏剧表演的第一要务。

台词亦是如此，秦绝和苏酥习惯了有录音组举着悬挂式麦克风来收音，所以在台词表演上更自由，特别是遇到那些需要声音放低放轻的地方，两人的音量都会相应降低。

然而在舞台上，这同样不行。

吴海舟曾经在这个问题上找两人详谈过，苏酥是会在安娜情绪低落时下意识小声讲话，通过语气来体现人物情绪，秦绝则是动不动就浸入式演戏，所有的神态和口吻都随着汉斯这个角色来走，但吴海舟表示“再优秀的台词表演，如果不能让观众听到，那它在舞台上也是失败的”，两人为此硬掰了好一阵子才逐渐习惯新的台词演绎方式。

“入戏是好事，但无法传达给观众的入戏就是一种浪费”，这是秦绝先前还未有过的体悟。

首要任务不同，表演的侧重点也要随之改变，对秦绝这种“野路子”选手而言，这是颇为致命的一次打击。

她一向熟练的全沉浸式演戏法在第七轮不顶用，只得把前不久摸索出来的“坐标轴”拿出来继续完善使用，每时每刻都要在心里保留一份清醒的意识，提醒自己“不能完全沉浸”、“记得台词音量”。

这无疑是一种牺牲，为了舞台的牺牲。

但少量的牺牲能带来更妥帖也更出彩的演出效果，秦绝欣然接受。