第31章 大决战动作设计（端午节安康！）（1 / 1）

赵任飞这次代师应战，算是第一次在人前展现出强横的实战能力。 之前与李小龙对练，都是点到而止。 和林政英、元楼（程龙）等人切磋对招，更是要保留九成的功力。 这次和合气道七段高手黄仁植对战，虽然也留了手，不过也发挥出六七成的实力。 黄仁植输得心服口服。 另外一个本来也对李小龙有点不服气的空手道国际冠军罗伯·华尔，更是就此打消了和赵任飞无限制实战的想法。 赵任飞自己还是觉得不太过瘾，不过现在是在剧组，一切以拍摄为重，既然黄仁植、罗伯·华尔已经愿意好好配合拍摄了，赵任飞不能缠着人家非得战个痛快。 实际上，不需要赵任飞主动要求，拍摄间隙，黄仁植、罗伯·华尔，还有罗礼士，都主动找来，要和他一起训练。 对功夫已经练到他们这个境界的人来说，找到一个合适的训练对手，是非常重要的事情。 罗礼士就是因为跟着李小龙训练了几年，才能在近几年的米国空手道大赛中，屡战屡胜。 李小龙现在要把主要的精力，放在拍电影上，没有太多时间陪他们对招，【截拳道】水平仅在李小龙之下的赵任飞，自然成为他们最好的训练对手。 他们的训练虽然无限贴近实战，不过为了保障安全，都不可能尽全力，顶多使出五分力。 赵任飞使出五分力，罗礼士、黄仁植、罗伯·华尔却要打起八分精神，仍然很难招架。 赵任飞的实战水平，在和他们这些高手的对练中，也进步飞快。 甚至要比和李小龙对练，进步效果还要明显。 赵任飞现在对【截拳道】技术的掌握，已经和李小相差不多，境界的差异，主要体现在对武学理念的理解，以及对各流派武术的了解上。 实战水平，凭借年轻力壮，自信可以和李小龙对战几十个回合，不落下风。 赵任飞与罗礼士、黄仁植、罗伯·华尔对练，也是深入了解空手道、合气道技术特点的过程。 合气道和截拳道一样，在当下的国际武术界，都属于冷门小流派。 空手道却是影响力遍布全球的武术大派，得到发源地倭国的力推，拥有多项正规的国际大赛，影响力巨大。 李小龙第一次在米国武术界公开亮相，就是在有“米国空手道之父”之称的埃德·帕克创办的长滩空手道大赛上。 赵任飞要想在国际武术界混出名堂，空手道是必须要了解的重要武术流派。 另外，《猛龙过江》的大决战，是李小龙和罗礼士对战。 电影中的对决，肯定不能完全照搬现实比武。 即便是对抗激烈的拳击，乃至后来无限制的综合格斗，拍进电影的时候，也要进行合理化改动。 李小龙对这场大决战，要求非常高。 不准备用拍电影惯用的蒙太奇剪辑手法，而是要用一個长镜头，全景展现出截拳道和空手道的魅力。 长镜头，是很难掌握的一门拍摄技巧，对导演的现场调控能力，演员的表现力，要求都非常高。 李小龙这只是第一次当导演，就要挑战高难度拍摄，只能说对自己的能力太有信心。 赵任飞做为影片的副武术指导，要为这场大决战提前设计好精彩的对招——他之所以在剧组期间有限的训练时间里，格外注重和罗礼士几人的对练，就有为设计对招做准备的目的。 只有全面了解空手道的招数特点，以及罗礼士的实力，才能设计出与李小龙相匹配的动作。 原版《猛龙过江》中，长达十分钟的大决战，动作设计已经十分精彩。 李小龙和罗礼士彼此很熟悉，就算没有赵任飞来自后世的动作设计提点，他也能设计出领先这个时代的电影动作。 这也是《猛龙过江》能成为华语影史，乃至世界影坛经典动作片的根本原因。 赵任飞的加入，只能给影片起到锦上添花的效果。 在拍摄大决战之前，先是一场小决战——由主角唐龙率领的三位中餐厅的员工，对战大反派从米国邀请来的功夫高手，也就是黄仁植和罗伯·华尔饰演的角色。 和大决战时间长达十分钟不同，前面的开胃小决战，时间比较短，而是先上的是赵任飞、小麒麟等人饰演的杂鱼。 在现实比武中，赵任飞面对黄仁植、罗伯·华尔，能够轻易战而胜之。 但是在电影里，赵任飞饰演的角色，人物设定只会三脚猫功夫，完全不是两个小BOSS的对手。

还得李小龙饰演的主角唐龙出手，才能解决这两个小BOSS。 这样的情节设置，也是黄仁植、罗伯·华尔愿意在影片中，充当李小龙衬托的原因之一。 他们在电影里打不过李小龙，能打过赵任飞，心中也算有了安慰。 影片的大决战，场地安排在了罗马最负盛名的历史文化古迹——古罗马竞技场里。 为了申请到在古罗马竞技场里的拍摄许可，剧组很是费了一番功夫。 和后世的动作片，节奏飞快，有所不同，《猛龙过江》，包括前面的《唐山大兄》和《精武门》，都有节奏偏慢的毛病。 《猛龙过江》在进入到大决战之前，有一段长达几分钟的过场戏，目的是要渲染决战之前的紧张气氛。 放在70年代初的港岛电影圈，这样的情节安排，已经算是别出心裁。 李小龙毕竟是在好莱坞混迹过的，学习了一些好莱坞的先进拍摄经验，自然要用在自己独立掌控的第一部电影之中。 这样的表现手法，放在赵任飞的眼中，有点老套。 不过，他没有试图在这部电影中，强行加入自己从后世学来的先进经验。 领先时代一步，是创新。 领先时代太多，可能反倒会因为太过超前，不被观众接受。 很多经过时间验证，被推崇为划时代的电影经典的影片，上映的时候反映平平，基本上都是因为，导演借影片传递出的理念，太过超前！ 就像原版的《精武门》，放在70年代初，效果刚刚好。 如果真的要拍成《精武英雄》那种类型，在这个时期还能否呈现《精武门》的效果，暂未可知。 原版《猛龙过江》，也是最符合这个时代要求的影片。 李小龙在影片中传递出的武学理念，人物形象，都只领先时代一步，既能给观众新鲜感，又不会让观众难以理解和接受。 赵任飞对影片做出的贡献，只是让打斗场面，更加精彩！ 譬如大决战正式开始之前，李小龙和罗礼士，各自进行热身的场面，已经十分经典，没有改动的必要。 罗礼士体型彪悍，脱掉空手道服之后，露出一身胸毛——在西方人眼里，十分性感，在东方人看来，却是进化未完全的体现，有点碍眼。 李小龙脱掉上衣，露出上身如块垒分明的肌肉，就比较符合东方人的审美了。 为了练出这身完美肌肉，李小龙在训练中付出的心血，不足为外人道——在常规训练无法达到更好效果的情况下，甚至尝试了极端的电击、“肌肉震荡器”等训练方式。 赵任飞经过几个月的高强度训练，再加上足够的营养补充，也已经练出了八块腹肌，肌肉线条比刚穿越过来的时候好了很多。 但是和李小龙，仍然有巨大的差距。 李小龙在电影中的动作场面，习惯性的脱掉上衣，露出一身腱子肉，源自《唐山大兄》，来自罗威的建议。 在张彻凭借《独臂刀》，开启港岛电影武侠片新时代，捧红王宇、狄龙、姜大卫等武侠小生之前，港岛电影一直处在“女色”时代，女演员才是大银幕上最吸引的角色。 王宇、狄龙、姜大卫等人，算是开启了港岛电影的“男色”时代，从这个时候开始，男演员才成为港岛电影的核心。 罗威虽然自身导演水平一般，但毕竟也混出了百万导演，对时代脉搏的把握，还是很准确的。 让李小龙在《唐山大兄》的打戏中脱掉上衣，是吸引女观众进戏院的一大卖点。 《唐山大兄》在港岛创造319万港币的超高票房，和李小龙“卖肉”，应该有直接的关系。 于是在《精武门》和这部《猛龙过江》里，脱上衣打斗，成了影片的一大特色。 在原版的《猛龙过江》里，片尾部分长达十分钟的大决战，采取的先抑后扬的表现手法。 李小龙饰演的唐龙，先被罗礼士接连击中并打倒在地，看似不是对手。 然后李小龙调整对战策略，反败为胜。 赵任飞没有改动这个表现手法，只是把对战动作，设计得更加炫酷，有些在实战中不太方便使用的花哨动作，放在电影里，能够呈现出非常好的效果。 李小龙并没有全盘接受赵任飞的动作设计，他要在影片中体现出自己对武学的理解，对动作设计有很多现实因素考虑。 他的电影里的对打动作，不能像后来的动作片那样，为了好看，违反常识。 必须得是在现实中也能使出的招式。