第四百一十一章 改戏，给朱笑笑的歌（1 / 2）

神腿张和小虎出场的画面是过了，可王轩追求的是一镜到底，镜头的连贯性，尽量少一些剪辑的痕迹。

而神腿张出场的剧情，起码得到秃鹰的马受到惊吓，还秃鹰恼羞成怒，打杀苦役，神腿张去检查苦役的伤势，之后与秃鹰展开对决，才算一个完整的长镜头。

但这个镜头太长了，对摄影师要求很高，尤其是秃鹰和神腿张展开对决的片段，需要在远景、近景间来回切换，还需要镜头跟着人物移动.....

这种镜头也叫做运动长镜头，需要摄影师扛着摄影机，以摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法进行多景别、多角度拍摄，是变化的长镜头，对摄影师的要求真的很高，没有几年的摄影经验还真驾驭不了。

当然，这些镜头也不是一个摄影机拍摄出来的，而是多个机位，分别拍摄出来，再后期剪辑合成一个长镜头。

反正拍摄神腿张出场，秃鹰恼羞成怒暴打苦役，神腿张看不过眼为苦役伸张正义，与秃鹰展开对决的这个镜头，也不知道NG了多少次。

NG的理由很多，有时候是动作表情不到位，有时候是镜头没跟上，亦或者拍摄角度没选好。

光这场戏，剧组就来回拍了3天，重拍了不下30次。浪费了很多胶片。

拍电影用的胶片，价格可不低。反正光拍这场戏，胶片钱最起码花了3万。不过无所谓，王轩不怕花钱，这场戏，他其实目的主要在于锻炼两位副导演，锻炼摄影师的拍摄技能，锻炼演员对镜头感的把控，演技之类。

效果也是显着的。

现在，摄影师扛着摄像机移动，镜头都不带晃动的，而且选位非常精准，拍摄角度都非常清奇，一些刁钻的角度，有时候就连王轩都想不出来。

还有两位副导演，现在王轩只需要跟他们说，那段剧情需要达到什么样的效果，二人商量一番之后，就能拿到一套方案出来，能很好地领会王轩的意思，执行王轩的意志。

最让人惊喜的是李泽和雷炎，二人原本在演戏上是一张白纸，可经过这几十遍反复重复地拍戏，以及王轩在一旁讲解和以身示范，可谓进步惊人。

二人拍戏的时候，二人只要用余光瞥一下镜头的位置，就知道在哪个位置表演，自己所作的表情、肢体语言能被镜头以最佳角度记录下来。

值得一提的是，神腿张和秃鹰打斗的场面，王轩用的可不是原版，而是改良了很多很多。

原版的打斗，有些过于一板一眼的，动作一板一眼，而且速度非常慢，就是见招拆招，你一招打过来，我先招架一下，然后再反打你一招，再轮到你招架...

速度太慢了，眼睛都能跟得上。

这种打斗方式，在上世纪八十年代不是什么问题，可放到现在就过时了，显得非常无聊。所以王轩改良版的打斗场面，要求动作快、准、很，动作连贯，一气呵成，无论速度还是爆发力、力道感都是十足，能够让人看得血脉喷张。