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上个世纪八九十年代香城电影可以说是风靡一时。
在整个亚洲都很火，但进入九十年代后期香港电影迅速糜烂，本土市场也不行了，所以很多香港演员和导演都选择北上内地发展。
比起演员来说，香城的导演在内地拍的电影更显得尴尬，一些上世纪在香港拍出了不少经典电影的导演，在内地却成了烂片专业户。
这些导演一种要么就不断抄冷饭，重复自己以前在香港拍的那些东西。
如王京、刘真伟等，都是炒冷饭的惯犯。
一种要么就是水土不服，拍不好能属于内地的题材。
比如攀登者，其他什么都好，就是导演是香港的，所以最后崩了，还有鲜肉大业之所以烂，除了一众鲜肉参演外，导演是香城的也有很大原因。
基本没几个香城导演能驾驭属于内地专有的题材，也就是没办法接地气，哪怕是能在内地拍成好的电影，也是香港导演擅长的动作、武侠、枪战这类题材。
比如徐老怪和林朝闲。
不过，陈可新可以说是一众北上香城导演中的一个例外，他在内地拍了好几部属于内地独有的题材，不仅接地气而且口碑成绩都不错。
如后面的《中国合伙人》《亲爱的》，都很难相信这居然是一个香城导演拍出来的。
虽然有的电影仍旧有许多的槽点和不足。
但总体还是拍的可以了，在写实纪实和电影虚构夸张这两者之间的把握还不错，可以说在内地发展的香城导演中，陈可新算是比较接地气。
陈可新擅长以世俗故事、草根人物表达商业话语，体现商业价值的诉求，以影片的主题内涵表达精英思考，从而完成了商业性与艺术性的缝合。
同时，用新历史主义叙述的方式解构传统的历史主义现实观，以世俗大众的视角，从小人物人生际遇、历史轶闻中多侧面多角度的诠释历史，进行商业化表达，而主题意蕴中则体现了其对传统价值观、人生理想、人生意义、人文情怀的彰显，从而使得商业性与艺术性互相渗透、体现在作品中，受到主流文化、精英文化和大众文化的一致推崇。
“电影无所谓的形式。”
此刻的舞台上，陈可新正在讲述自己对电影的理解。
“商业片，文艺片乃至纪录片都可以注入导演的感情，而外界将之理解为某某导演的风格，实际上，我觉得没有风格的导演才是最厉害的导演。”
说着，陈可新把目光转向陆晨这边。
顿了顿，继续说道：“在这一点上我比较推崇陆晨导演……”
陆晨瞬间一愣。
镜头的反应倒是不慢，立刻就把陆晨对方头像投影到了大屏幕上面。
结果很多人瞬间就看到了陆晨愣住的表情。
此刻的陆晨宛如被老师抓包的学生一般，
有些不知所措。
正在环顾四周。
“陆晨导演不用紧张。”
陈可新笑道：“虽然在以后我们会成为对手，但这并不妨碍我个人的喜欢，《鲨滩》下映之后，我又在家里面看了很多遍，播种颇丰。”
陆晨笑了笑。
现场的记者卡卡的拍个不停，这是老一辈导演对陆晨的认可。
在陈可新说完之后，
便轮到了徐老怪。
徐老怪上去之后，也是一阵对陆晨的吹捧。
外界肯定对这种事情很有兴趣。
毕竟网络上时不时的就会出现对于这些权势级导演之间的关系如何的八卦。
转眼十多分钟的过去。
也终于轮到了陆晨上场，作为权势级导演中最年轻的一位。
陆晨肯定是排在最后。
就算主办方把陆晨排在前面，陆晨也得做到尊老爱幼。
“主办方应该把我和其他几位导演安排坐在一起，这样的话，我就不会突然的被前辈们的点名吓到……”
台下的人发出笑声。
然后陆晨又提高了声音说道：“感谢几位前辈的吹捧，这让小子有些受宠若惊……”
现场的气氛有些不错。
镜头给到几位导演的时候，几位导演也露出了满意的笑容。
陆晨清了清嗓子。开启说起了正事：“感谢华表奖的邀请，我在这里就随便说说自己的想法。”
“不用想，以后肯定是大片的时代，想要对抗好来坞商业大片的入侵，国产大片的投资肯定要增多的，大投资才有大回报，我们不能指望一部普通都市警匪片去对抗超级英雄大片，先天的差距太大了。”
“大家因该都看到了，这几年的电影日益革新，相比其他的，我更看好电影技术的发展，大家应该也都注意到了，无论是《八佰》还是《鲨滩》，都用到了不少的电影技术。”
“虽然我的公司有专门研究特效的部门不过，相比于西方，我们已经落后了不少，比如在国内引起关注的各类超级英雄大片就是最好的例子，而我们国内的大多数电影仍旧停留在简单的吊威亚上面，有限的大片，更多的是选择了和西方进行合拍。这样的拍摄方式，必然导致我们华语电影在全球电影圈的竞争中处于下风。”
“不能说特效大片才是我们华语电影的出路，但是特效大片必然是支撑电影市场的基石，而这些都是我们国内导演们需要学习和摸索的……”
陆晨这些话，即是说给台下的那些导演听的。
也是说给主办方听的。
他的意思很简单。
能够撑起国内电影市场的只有商业特效大片。
文艺片根本不行。
过去几年，华国影视产业一次又一次的打破了历史记录。
从曾经不足百亿的规模，到现在隐隐位居世界第一大电影市场，华国电影可以说取得了长足的进步。
而现在所面临的难题是如何走出一条合适华国的电影工业化之路?
如何提升华国电影工业化水平，比肩好来坞？
众所周知，好来坞电影工业的浪潮已经席卷全球，但华国目前的电影工业化还处于初步阶段。
华国的电影产业大都是分散的小力量，这些力量无法聚拢起来做出一部部成熟的工业化电影。
因为传统的领头羊效应不再具备，大家都在凭借自己的认知做影视，凭借个人经验、能力对当下的环境做出选择、做出判断，就如同有组织的行动和个人无意识的冒险一样的天壤之别。
因此，华国要想从电影大国升级为电影强国，成熟完善的电影工业化体系是关键所在。
这其中蕴含着行业组织和公权力的支持、推动和保护。
台下的人听得很认真。
其实最近国内也在争吵，国内到底走什么路子才是最正确的。
特别是陆晨的《鲨滩》杀入好来坞之后。
网上吵得更凶了。
争论得最凶的话题无非就是烧钱的特效电影还能赚钱吗？
电影市场还有更高的上限吗？
陆晨的意思很简单，
那就是他崇尚大片。
台下的人有的若有所思。
有的嗤之以鼻。
当镜头给到国师他们的时候，却发现他们都陷入了沉思。
很显然他们也是赞同陆晨的这套理论的。
现在国内的电影市场已经不是之前了。
同时撑起几部大片肯定是没什么问题的。
陆晨下台之后。
又有一些人上台，这种场面就是让大家过来交流交流心得的。
因此，大家都比较放松。
畅所欲言就好。
时间又过了半个小时，这样的发言终于结束了。
媒体也开始了节目的录制。
此时此刻，国内的五大视频网站都开启了华表奖颁奖典礼的直播。
主持人登台。
而在颁奖典礼开始进行之时，余龙悄悄的对陆晨竖起了大拇指：“陆导，你很勇啊！”
陆晨无奈的摇摇头。
没错。
陆晨说的那些话还有一层的意思。
那就是说给其它的两个奖项的主办方听的，通过这些话，表示了自己的不满。
不过，他也只能口嗨一下。
奖项偏向于文艺片。
这不光是在国内，在国外也一样。
关于这点。
陆晨根本没法说，这也是为什么有些人嗤之以鼻的原因。
商业电影最重要的是什么节奏，画面处理，叙事推进什么等等。
这些都是非常符合观众观影习惯的东西，简单点讲观众看这种电影不会无聊。
同时因为题材和剧情反映的接地气问题，这个还经常会引起观众针对这个的舆论。
不过，陆晨说的还是挺有道理的。
与其扶持文艺片，更应该扶持的是商业片。
国内观众成天骂国产电影不行了，其实真不是文艺片不行了，相反文艺片因为生态的原因很行。